(english summary below)
« L’imagination est plus importante que la connaissance. » Albert Einstein
Dans le cadre des réflexions sur la protection de l’environnement, c’est très souvent la science qui s’impose et qui offre des réponses. Cependant, les chiffres ne suffisent plus quand il s’agit de créer une société durable. C’est ici que les artistes ont un rôle à jouer, afin de bousculer les idées reçues et de proposer des solutions innovantes et décalées.
- Olafur Eliasson, ou comment faire entrer la nature dans les musées
Cet artiste danois de 45 ans, installé à Berlin, est devenu célèbre pour ses immenses installations recréant des phénomènes naturels au cœur même des musées. La question des rapports entre l’homme et la nature est au centre de son travail.
Une de ses œuvres les plus impressionnantes, intitulée The Weather Project (2003), consiste à recréer un immense soleil baigné dans un brouillard diffus. Face à ce spectacle, le visiteur est invité à réfléchir aux conséquences de la pollution atmosphérique.
- Lucy + Jorge Orta, ou comment l’artiste devient responsable vis-à-vis de la nature
Le duo entre le plasticien Argentin Jorge Orta et la styliste britannique Lucy est aujourd’hui l’un des plus engagés de l’art contemporain.
En 2007, ils ont organisé une expédition artistique en Antarctique où ils ont installé sur la banquise un village éphémère fait d’objets hétéroclites évoquant l’aide qu’il faudra apporter aux futurs réfugiés climatiques. Cette expédition pluridisciplinaire impliquait également des recherches scientifiques afin d’avancer sur les questions du réchauffement climatique.
- La Guerilla Gardening, ou comment humaniser l’urbanisation galopante
N’avez-vous jamais vu à Paris des poteaux fleurir le long des trottoirs ? Ces petites créations, intitulées Potogreens, sont celles de la plasticienne Paule Kingleur.
Tout comme le mouvement Green Guerilla lancé en 1973 afin de reconquérir les espaces urbains délaissés, Paule Kingleur s’attache à recultiver la ville et à créer du lien social. A l’origine de ces petits bouquets ? Des briques de lait et des toiles de tente recyclées. Voici une artiste à la main très verte !
- Le gommier Mallee, ou comment rappeler que la nature n’est pas un simple décor
Les australiens James Darling et Lesley Forwood ont développé un art dit « éco-centrique ». En 2003, ils ont installé dans le quartier d’affaire de Paris une immense sculpture faite de racines de gommier Malle, intitulée Roots across the World. Ce bois, réputé pour sa résistance aux milieux les plus hostiles, symbolise la durabilité de la nature. Chaque racine s’insère dans l’œuvre et y trouve sa place, métaphore d’un monde harmonieux où la nature est reconnue à part entière.
A l’image de ces artistes, nous pouvons mettre nos pas dans ceux de Gaëlle Villedary et emprunter le chemin de son Tapis rouge (2011), bien plus prometteur que celui des crépitements des flashs du festival de Cannes !
Pour en savoir plus :
- le site de COAL, la coalition pour l’art et le développement durable créée en France en 2008. Cette association qui rassemble des professionnels de l’art contemporain, du développement durable et de la recherche, s’attache à défendre une vision pluridisciplinaire de l’écologie.
- le site de l’association américaine Artworks for change, créée en 2008 afin de soutenir les artistes et les leaders sociaux engagés en faveur du développement durable.
Sources :
- Stradda, le magazine de la création hors les murs, n°25, juillet 2012, « L’art peut-il sauver la planète ? »
- Arts Magazine, n°67, juillet-août 2012, «Environnement – l’art en questions »
Science is not always able to answer to every environmental issue, especially the ones concerning the creation of a new sustainable society. On this point, artists must have their say on what can be done in order to suggest original solutions. This is the case of Olafur Eliasson and his artificial sun or Lucy + Jorge Orta with their work in the Antartic.